這種模糊又似乎，就是這一篇文字了。 這個萬千的世界，從時空到時間，再換到地界生靈，都是有個初始，想著怎么去表現一個初的形象，那就是一，從一開始從一而終，又無盡，這是畫的語匯，其實道家有個詞叫太素，我極喜歡。由此畫滿了虛虛實實稀稀落落的1，由此就有了林、云、丘、氣的各種，可以說是1組成的氣象，只是用毛筆，用中國水墨的方法去狀述。忽有了龔賢的安靜，見了范寬的雨點，尚覺得，這事可行，狀乎此生的路途，一份隨意的任性。 中國畫的計白當黑，畫的是實處，表達的是虛境，一如文學一樣，總是似是而非，不然老子怎么會說玄之又玄，眾妙之門。所以，畫畫除了是種恒定的習慣，絕不能是法家的產品，更多的是云山霧林的玄悟，縱也有工細的傳神寫照，那也該是傳神在先，寫照為次。自然的，還是用這個1的變化，去追遇那份神。 一個人面對山巒最好的狀態是靜謐，坐看云起既是景象又是心境，彼時此時，每個1去畫出來，就像頻復扣念的偈語一樣時刻成為常態的靜，最終是心神的安定。這水墨有意讓山巒的峰變得柔軟起來，溫潤無棱的性格，可以接納萬物。 無涯的那種釋然和淡看，換做局部，還是1的起初。這是山境還是人海，自觀罷了。 念起了，形就漸漸生出。生出來諸多的際遇，又與水與紙與筆去融合，但還是源于這個一念，這種你中有我我中有你的復雜，跳出來看，不還是一個簡單的世界。筆墨是如此，不過一些自感趣味的加法，人生亦如這般的，唯一一次的生，不會輪回的，且濃濃交往，或者淡淡凈減。均不容易，按自己歡喜。 記得琴學家成公亮先生的一句：我從來不是主流的存在，因為，我需要自由的創作。 其實中國的筆墨，排除摹仿自然形態的寫真，有些就是數據信息的疊加。疊加了想去做什么，表達什么，哪會想那么多，筆不閑著，重復去施行就好，總有些思想會在這行為里產生。 是山的影像，向上的峰。換個角度，好像是行進的生靈。 正如佛言，說多了就著了相去，很多不用去啟發與解析。任由它是什么，哪有這些那些的確定，也許，這也是浮圖的模糊。不記得誰說過了，中國水墨畫最極致的理想，就是空靈。即是有感。

“浮圖”一畫-1

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-2

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-3

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-4

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-5

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-6

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-7

68×138cm

紙本水墨

2024年

王倩|Wangqian